La Virgen de las Rocas – Leonardo da Vinci

El cuadro de la "Virgen de las Rocas" fue comisionado para decorar una iglesia en Milán en 1483. Da Vinci decidió hacer dos versiones de la misma obra: 25 años después (1508) entregó el trabajo original a la iglesia, obra que ahora se encuentra en el National Gallery de Londres. La segunda la vendió a un comprador privado, la cual es parte de la colección del Museo del Louvre, en París. Las obras son parecidas pero no idénticas.

La versión del Louvre fue transferida a lienzo, pero la de Londres esta sobre un panel de madera. La mayoría de los expertos creen que la versión del Louvre es la primera (1483-1485) y parece ser obra exclusiva de Da Vinci. La obra expuesta en el museo de Londres seria una obra conjunta de Leonardo con Ambrogio de Predis, artista que como Leonardo hizo encargos para la corte de Sforza. Los pintores debían entregar 3 tablas de las cuales la central sería pintada por Leonardo y las dos laterales por Ambrogio.

El National Gallery de Londres halló en su obra otro dibujo de Leonardo Da Vinci en las capas inferiores. El dibujo fue encontrado por expertos con un rayo X infrarrojo que reveló la obra del artista, debajo del cuadro "Virgen de las Rocas". Estos creen que las líneas revelan a una mujer en posición de genuflexión con un brazo extendido. Especulan que posiblemente Da Vinci pretendía pintar una representación de la adoración a Jesús, cuando era un bebé, pero que luego abandonó la idea.

Geishas

La palabra japonesa geisha significa “artista” y no es un eufemismo de prostituta. Es el termino que los japoneses emplean para describir a una mujer especializada en el arte de cantar, bailar y tocar el “samisén”, instrumento de tres cuerdas. Estas disfrutan de una alta posición social en Japón. Su función principal era brindar a los hombres entretenimiento al anochecer, antes de que pasaran la noche con una prostituta autorizada.

Después de la prohibición de la prostitución en 1958, las geishas continuaron existiendo brindando un tipo de espectáculo exótico muy caro. Es usual que los hombres se agrupen para pagar y mantener a una geisha, pues sus exclusivos servicios están fuera del alcance de la mayoría, excepto de los muy adinerados.

Actualmente una geisha inicia su carrera en la adolescencia como maiko o bailarina, cuyo trabajo es ocuparse de grupos de hombres ricos. Además de cantar y bailar para ellos, se sienta a la mesa, les sirve bebidas y comida, permaneciendo en silencio mientras ellos hablan.

Si a algún cliente le gusta una maiko, y él a ella, sus días de maiko terminan. El hombre tiene que ofrecerle regalos caros, en comestibles y ropa, además de proporcionarle una vivienda. Al aceptar a un hombre, la maiko renuncia a la posibilidad de ser geisha. Las geishas dedican muchos años al aprendizaje de las artes del arreglo floral, la caligrafía, la música y los bailes antiguos. Duermen inmóviles sobre almohadas de madera, para mantener sus elaborados peinados, se visten con los restrictivos y esplendorosos kimonos. Pasan el tiempo en compañía de hombres maduros o ancianos.





SUISEKIS
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BONSAIS
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EL SUMO O LUCHA SUMO
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ORIGAMI – PAPIROFLEXIA – KIRIGAMI - MAQUIGAMI
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BELEN DE PAPIROFLEXIA - ORIGAMI
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El dulce tradicional japones, el wagashi
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¡Algunos pintores sufrieron a causa de su arte!

Pierre Auguste Renoir es uno de los pintores más aclamados por su uso de colores excepcionalmente intensos. Todos sus lienzos vibran con brillantes rojos, amarillos y azules que son una delicia para la vista. Pero científicos daneses piensan que los mismos pigmentos brillantes que llenaron de vida el arte de Renoir gradualmente estropearon el cuerpo del artista.

Todos los colores brillantes de la paleta del artista contenían metales tóxicos, como cadmio, mercurio, plomo, cobalto y arsénico, Renoir tenia la costumbre de liar cigarros mientras trabajaba, una forma segura de transmitir rastros de esos metales de sus manos manchadas con pintura a la boca y la lengua, de donde los absorbía su cuerpo.

A consecuencia de esta intoxicación de metales, Renoir padeció artritis reumatoide crónica. Según los científicos daneses, cuando menos otros tres artistas famosos por sus colores intensos, Peter Paul Rubens. Raoul Dufy y Paul Klee, padecieron reumatismo.

Algunos colores dañinos de la época:

el rojo contenía mercurio
el amarillo tenia arsénico y cadmio
el azul llevaba cobalto
y el violeta, manganeso

FANTASIA DE ARENA – ARTE CON ARENA

Ilana Yahav es una artista que únicamente utiliza sus manos y dedos para trazar imágenes en una mesa iluminada.

http://video.google.com/videoplay?docid=4538618375745265700

http://video.google.com/videoplay?docid=5000052517830093216

http://www.sandfantasy.com/

Lisa Gherardini es la verdadera identidad de la Mona Lisa

Los especialistas de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg aseguran haber descubierto la identidad de la enigmática protagonista del cuadro, dueña de una no menos enigmática sonrisa que ha concebido todo tipo de teorías y explicaciones.

De acuerdo con los académicos, el nombre de esta mujer lo encontraron en un antiguo libro garabateado en momentos en que Da Vinci daba las primeras pinceladas de la obra.

¿Quién era? Según los bibliotecarios, la modelo que posó para esta pintura en el siglo XVI era la esposa de Francesco del Giocondo, un acaudalado mercader florentino. Su nombre, Lisa Gherardini.

Este hallazgo podría acabar con uno de los misterios que contribuía al aura del cuadro, hoy en París colgado en una de las paredes del Museo del Louvre.

Durante siglos se especuló sobre quién sería esa mujer de gesto inescrutable: ¿Amante del pintor? ¿Su madre? ¿El propio artista, en versión afeminada? …

Schlechter estaba catalogando el archivo documental de la biblioteca universitaria cuando halló el garabato, hecho en 1503 por el dueño del libro, Agostino Vespuci.

Vespuci, era por esas fechas funcionario de la cancillería florentina, agregó al margen del libro que el artista se encontraba trabajando en esos momentos en 3 obras, una de ellas el retrato de Lisa del Giocondo.