ZURCIR: ARTE

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lunes, 12 de octubre de 2009

El Jazz

lunes, 14 de septiembre de 2009

Que ocurría en el mundo durante la II Guerra Mundial -2

El 12 de septiembre de 1940, cuatro muchachos de la localidad francesa de Montignac paseaban con su perro, cuando éste desapareció súbitamente por una oquedad. Uno de los jóvenes se introdujo por una estrecha galería: abajo, a la luz de su linterna, descubrió una sala cuyas paredes estaban cubiertas de pinturas de animales. Era la cueva prehistórica de Lascaux, esta contiene parte del arte más antiguo conocido, datado entre 13.000 y 15.000 años A.C. o tan antiguo como 25.000 años A.C.

Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1979, también está clasificado como Monumento histórico de

Francia.

El acceso público se facilitó tras la Segunda Guerra Mundial. Hacia 1955, el dióxido de carbono producido por los 1.200 visitantes que la cueva recibía al día la dañó visiblemente. En 1963, la cueva fue cerrada al público para así preservar el arte. Después del cierre, las pinturas fueron restauradas a su estado original y actualmente se está realizando un seguimiento diario.

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EL PERIODO GRIEGO EN ANATOLIA (1050 – 30 AC)
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PERIODO ROMANO EN ANATOLIA (30 AC – 476 DC)
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PERIODO NEOLITICO (9000-5500 AC) EN ANATOLIA
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EL PERIODO CALCOLITICO EN ANATOLIA (PROGRAMADO 14/08/09)
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EN EL PERIODO NEOLITICO CREIAN EN LA VIDA DESPUES DE LA MUERTE
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PREHISTORIA – PINTURAS RUPESTRES – REGION DE KARS – TURQUIA
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UN MEDIO AMBIENTE PACIFICO DURANTE EL NEOLITICO
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¿BOLAS DE ARCILLA PARA COCINAR? NEOLITICO
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CULTO PATRIARCAL- NEOLITICO
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EDIFICIOS PUBLICOS MONUMENTALES – NEOLITICO

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http://zurcir.blogspot.com/2009/04/edificios-publicos-monumentales.html

EL NACIMIENTO DE LOS TEMPLOS – NEOLITICO

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EXCAVACIONES EN ÇATALHOYUK – NEOLITICO

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EL COMIENZO DE UNA NUEVA ERA – EL NEOLITICO

http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/05/el-comienzo-de-una-nueva-era-el.htmlNUEVAS

EXCAVACIONES ¿SE HA ENCONTRADO EL JARDIN DE EDEN?

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LAS PRIMERAS CIUDADES

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LAS PRIMERAS GUERRAS
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/01/las-primeras-guerras.html

HOSTILIDAD ENTRE PUEBLOS

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EL NEOLITICO EN TURQUIA

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LA VIDA DE ULTRATUMBA
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BORRON Y CUENTA NUEVA! HAY QUE RE-ESCRIBIR LA HISTORIA DE ESTAMBUL
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viernes, 24 de abril de 2009

ORIGEN DEL AZUL MAYA

Relatos textuales del siglo XVI, indican que el azul fue el color del sacrificio para los mayas. También se pintaba de azul a los sacrificados que luego eran arrojadas dentro del Cenote Sagrado en Chichén Itzá. Asimismo, el azul se utilizó en murales, alfarería, incienso copal (resina seca procedente del árbol copal que los mayas extraían del arbol Elaphrium o Protium copal), caucho, madera y en artículos lanzados al cenote.

El azul maya se caracteriza por tener una gran resistencia a las agresiones químicas; ácidos, álcalis, biodegradación e incluso a disolventes químicos modernos, lo que ha permitido que algunas obras de arte subsistan, incluso en la selva.

Está f

ormado principalmente por paligorskita, un tipo de arcilla utilizada por los habitantes de Yucatán (México), índigo, que los mayas obtenían a partir de las plantas de añil (Indigofera suffruticosa), calentaban a altas temperaturas estos componentes en algunos casos con pequeñas cantidades de otros aditivos minerales como la sepiolita y esmectitas dando origen al azul maya, más parecido a un azul turquesa.

Un hecho curioso es que para dar color a los pantalones vaqueros se utiliza el “índigo sintético”.

17/04/2009:
http://www.dicyt.com/noticias/una-investigacion-con-participacion-salmantina-revela-los-secretos-del-pigmento-azul-maya (español)

18/04/2009:
http://www.deguate.com/artman/publish/noticias-actualidad/resuelven-el-misterio-del-pigmento-azul-maya.shtml (español)

http://es.

wikipedia.org/wiki/Azul_maya (español)

Fabricación del color Azul utilizado por los Maya
http://zurcir.blogspot.com/2008/10/fabricacin-del-color-azul-utilizado-por.html

martes, 14 de abril de 2009

VIDA EN EL ANTIGUO EGIPTO - Decoraciones murales

Los expertos decoraban las paredes enyesadas de las tumbas transfiriendo el pequeño dibujo de una tableta, con la ayuda un sistema de rejilla, a las paredes de estas. Los delineantes hacían una rejilla de cuadros sobre el muro, ayudados por una regla y una cuerda impregnada de pintura roja. Con esta técnica los artistas podían transferir y ampliar sus dibujos con exactitud sobre la pared y pintarlos.

Las escenas de grupo se hacían según la importancia del sujeto; l

os sirvientes se dibujan más pequeños que sus amos. También existen diferencias naturales; los maridos son más altos que sus esposas, los hijos mucho más pequeños alcanzando un grado innatural. Los varones se pintaban de color rojo y las mujeres en amarillo.

Los pigmentos utilizados eran principalmente de origen mineral frecuentemente originarios de Egipto y del desierto que le rodea. Con el progreso del arte y sus artistas las técnicas empleadas y los

pigmentos varían a través de las dinastías.

VIDA EN EL ANTIGUO EGIPTO:

Fiestas y conos de perfume:
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/vida-en-el-antiguo-egipto-fiestas-y.html

Rituales funerarios “la apertura de la boca”:
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/vida-en-el-antiguo-egipto-rituales.html

Expediciones navales:
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/vida-en-el-antiguo-egipto-expediciones.html

Peinados infantiles:
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/vida-en-el-antiguo-egipto-peinados.html

Juegos infantiles del Antiguo Egipto:
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/vida-en-el-antiguo-egipto-juegos.html

En busca de la tumba de Cleopatra y Marco Antonio
http://mi-bricabrac.blogspot.com/2009/04/en-busca-de-la-tumba-de-cleopatra-y.html

martes, 25 de noviembre de 2008

La miel, un conservante milenario

Desde tiempos inmemoriales, la miel ha constituido un elemento esencial para la salud y para el arte culinario. En la antigüedad sirvió para conservar la fruta entera o en forma de mermelada. En India solían conservar la carne de un año para otro envuelta en miel. En algunas civilizaciones conservaban las cabezas decapitadas de sus enemigos en miel para poder presentársela a su líder y permitirle disponer de ella como mejor le pareciese.

Miel ver: http://zurcir.blogspot.com/2008/10/que-comian-los-romanos.html

martes, 7 de octubre de 2008

La cruz esvástica

Este símbolo, que ha venido apareciendo repetidamente en la iconografía, el arte y el diseño producidos a lo largo de toda la historia de la humanidad, ha representado conceptos muy diversos. Entre estos se encuentran la suerte, el Brahman, el concepto hindú de samsara (reencarnación) o a Sūrya (dios del Sol), por citar solamente los más representativos. En principio la esvástica fue usada como símbolo entre los hindúes. Se menciona por primera vez en los Vedas (las escrituras sagradas del hinduismo), pero su uso se traslada a otras religiones de la India, como el budismo y el jainismo.

Una creencia occidental moderna, probablemente apócrifa, sostiene que sólo la esvástica con brazos doblados hacia la derecha es una marca de buena suerte, mientras que la esvástica de brazos

doblados hacia la izquierda representa un augurio nefasto.

A principios del siglo XX el Nazismo adoptó la cruz esvástica como emblema y —a raíz de la II Guerra Mundial— en Occidente se identifica mayoritariamente como un símbolo exclusivamente del Tercer Reich, desconociéndose prácticamente su uso pre-nazi.

Algunas iglesias cristianas románicas y góticas contienen cierta decoración de esvásticas, reminiscencias de motivos romanos anteriores, ya que los cristianos la usaban para disimular una cruz y así evitar la persecución.

En Japón la esvástica es un antiguo símbolo religioso que recibe el nombre de manji (marca que se usa en Japón para señalar los templos). En los mapas callejeros de las ciudades japonesas, el ícono de una esvástica levógira indica un templo budista.

Aparte de las teorías antropológicas clásicas existe también una teoría astronómica del origen de la esvástica. Esta fue formulada por el astrónomo Carl Sagan. Según Sagan es inexplicable que este símbolo haya sido usado a lo largo de la historia por muchas civilizaciones que no han tenido contacto entre sí, a menos que consideremos la posibilidad de que se trate de un símb

olo resultante de una experiencia común que tuvieron todos estos pueblos. Para Sagan, esta experiencia únicamente podría provenir del cielo. Sería o bien la visión de algún astro peculiar o bien la visión de alguna anomalía atmosférica. Sagan opinaba que el origen probable de la esvástica era el acercamiento de un cometa con movimiento de rotación de tal manera que su eje quedara orientado hacia el observador terrestre. Así se explicaría el uso de este símbolo por civilizaciones distantes entre sí y que no tenían, aparentemente, ningún vínculo de unión. Varios científicos han señalado al cometa Encke como el más probable candidato para ello. Sin embargo, los críticos de esta teoría señalan que es altamente improbable que tal suceso se produjera, y creen que se puede explicar la utilización de la esvástica desde un punto de vista meramente terrestre.

lunes, 25 de agosto de 2008

Las Meninas (Diego Velazquez – 1656)

La palabra menina es de origen portugués y es el equivalente a paje en femenino. En el S.XVII llamaban así a las hijas de personajes de la nobleza que entraban en Palacio como doncellas de honor de las Infantas y las acompañaban en su séquito a todas horas. Sólo recibían este apelativo hasta que les llegaba el momento de la puesta de largo, así pues eran siempre damas muy jóvenes.

La cruz de Santiago que hay en la vestimenta del pintor fue añadida póstumamente por orden de Felipe IV, demostrando su gratitud por los servicios prestados durante tantos años a la Corte. Las Meninas es, pues, un ejemplo de cómo Velázquez hizo un arte noble y liberal.

viernes, 15 de agosto de 2008

Edvard Munch - Pintor y grabador noruego expresionista

Pintor y grabador noruego expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. En su propio país se le considera el único artista noruego de resonancia internacional.

La influencia de la vida de Munch en su obra fue decisiva, de formación autodidacta y familia humilde, vivió momentos difíciles en su infancia: vio morir de tuberculosis a su madre a la edad de cinco años y a su hermana cuando tenía catorce. La pérdida de estas, el fracaso ante las mujeres, el desagrado de una sociedad parisina aburguesada y excesivamente mercantil, sus problemas con el alcohol, su carácter depresivo e introvertido, entre otras cosas le llevaron a refugiarse en sus cuadros, reflejo de sus traumas interiores.

El Grito fue la culminación de este sentimiento trágico de la vida. A partir de ahí exploro la mente humana, sus preocupaciones y emociones. Sus temas, de una intensidad subjetiva enorme, intentan reflejar no sólo sus ansiedades, sino las de todas aquellas personas que “respiran, sienten, sufren y aman”, como él.

Al morir, legó más de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad de Oslo, que construyó el Museo Munch en el barrio de Tøyen en su honor. Las obras se costearon con la recaudación de las salas de cine de propiedad municipal, y se inauguró en 1963.

Frases de Munch

“Igual que Leonardo Da Vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar almas.”

“Lo que está arruinando el arte moderno es el comercio...Ya no se pinta por el deseo de pintar”

“La enfermedad, la locura y la muerte eran los ángeles negros que vigilaban mi cuna”

“La insistencia en la armonía y la belleza en el arte es una renuncia al ser honrado; sería falso mirar únicamente el lado agradable de la vida”

martes, 15 de abril de 2008

ARTE CON ARENA – ESCULPTURAS

Los castillos de arena están formados por agua y arena. Para construir un castillo pequeño se puede utilizar arena común, pero para construir uno de mayores dimensiones (de más de uno o dos metros de altura), normalmente para presentarlo en un concurso o exposición, se necesita un tipo de arena especial, que en vez de tener una forma ovalada como la arena común de la playa, tiene una forma cúbica, lo que ayuda a que los granos tengan una mayor sujeción y se puedan construir castillos de varios metros de altura. Dependiendo de la calidad de la arena y de la construcción, un castillo de arena puede durar varios años, ya que son resistentes al fuerte viento, la lluvia y la nieve.

http://picasaweb.google.es/miturquia/ISsandBUL?authkey=WTkPnQCYG04

ARTE CON ARENA – EN RECIPIENTES

(Esto es lo que él hace)

(esto seria lo unico que yo llegaria a hacer)

Los artistas hacen paisajes en recipientes con arena de colores.

http://www.metacafe.com/watch/870035/awesome_sand_art/

FANTASIA DE ARENA – ARTE CON ARENA

Ilana Yahav es una artista que únicamente utiliza sus manos y dedos para trazar imágenes en una mesa iluminada.

http://video.google.com/videoplay?docid=4538618375745265700

http://video.google.com/videoplay?docid=5000052517830093216

http://www.sandfantasy.com/

SOMBRAS DE MANOS

Diviertanse viendo y haciendo sombras de manos.

!No todos somos tan buenos como él, Raymond Crowe! Un genio del arte.

http://uk.youtube.com/watch?v=jNhRI-aFihk (si no llega a conectar directamente, copie y pegue las señas)

Louis Armstrong canta"What a Wonderful World"

lunes, 11 de febrero de 2008

CORTADOR LASER

Proyecto artístico de Emily Berezin alias Mleak, una estudiante de arte de la Carnegie Mellon University en Pittsburg. Ha utilizado un cortador láser para grabar las figuras.

LIVINGSTONES – Cojines roca

Stéphanie Marin ha creado una colección llamada “Livingstones” son “Cojines roca/piedra”.

En la colección Livingstones hay una versión para interiores, y otra especial para decorar los exteriores de la casa, como terrazas o piscinas. La versión realizada para interiores es de pura lana virgen y rellena de fibra antialérgica, fabricada en Francia con materiales puros y naturales. Los tintes para la lana no contienen productos químicos.

Hay diferentes paletas de colores, formas y volúmenes que permiten crear una composición única perfectamente adaptable a cada necesidad. Estas almohadas y cojines se asemejan mucho a las rocas que podemos encontrar en la orilla del río. Los diámetros varían entre los 27 centímetros y 2 metros.

Su mantenimiento es muy sencillo. Las piezas más pequeñas, pueden lavarse y las más grandes simplemente se limpian con vapor o con espumas adecuadas para tapicerías. La versión exterior se limpia con agua y jabón.

Están disponibles en Francia y en 72 puntos de venta en el extranjero. En España: Madrid, Barcelona y Zaragoza.

jueves, 17 de enero de 2008

Lisa Gherardini es la verdadera identidad de la Mona Lisa

Los especialistas de la biblioteca de la Universidad de Heidelberg aseguran haber descubierto la identidad de la enigmática protagonista del cuadro, dueña de una no menos enigmática sonrisa que ha concebido todo tipo de teorías y explicaciones.

De acuerdo con los académicos, el nombre de esta mujer lo encontraron en un antiguo libro garabateado en momentos en que Da Vinci daba las primeras pinceladas de la obra.

¿Quién era? Según los bibliotecarios, la modelo que posó para esta pintura en el siglo XVI era la esposa de Francesco del Giocondo, un acaudalado mercader florentino. Su nombre, Lisa Gherardini.

Este hallazgo podría acabar con uno de los misterios que contribuía al aura del cuadro, hoy en París colgado en una de las paredes del Museo del Louvre.

Durante siglos se especuló sobre quién sería esa mujer de gesto inescrutable: ¿Amante del pintor? ¿Su madre? ¿El propio artista, en versión afeminada? …

Schlechter estaba catalogando el archivo documental de la biblioteca universitaria cuando halló el garabato, hecho en 1503 por el dueño del libro, Agostino Vespuci.

Vespuci, era por esas fechas funcionario de la cancillería florentina, agregó al margen del libro que el artista se encontraba trabajando en esos momentos en 3 obras, una de ellas el retrato de Lisa del Giocondo.

viernes, 28 de diciembre de 2007

Origami o Papiroflexia - Kirigami - Maquigami

El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, que en español también se conoce como 'papiroflexia' o "hacer pajaritas de papel".

Otra forma de arte con papel son el kirigami y el maquigami, totalmente distintos al origami.

http://www.pajarita.org/index.php

El kirigami es el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras. Se diferencia de los "recortables" en que estos necesitan de un trazo o dibujo previo, y en el kirigami al hacerse las figuras directamente con las tijeras, lo convierten en una técnica muy creativa.

Haciendo un dinosaurio de papel con kirigami:
http://www.youtube.com/watch?v=B78E9je5t40&feature=related

El maquigami es el arte y técnica de trabajar el papel rasgando, uniendo, doblando y arrugando, únicamente con las manos. Podemos entenderla como "kirigami con las manos".

Haciendo una mascara de conejo con maquigami:

http://www.youtube.com/watch?v=XjZiy8XHTvU

Se tiene que aclarar que, tanto en el origami como en el kirigami y el maquigami, sus beneficios y sus metas concuerdan, pero la técnica es la que diferencia, aunque en el origami también esta permitido el uso de pegamento, pinzas, tijeras, bisturís, especialmente para darle la forma deseada para generar la figura, antes de comenzar a plegar la hoja de papel con que se trabajará.

SUISEKIS
http://zurcir.blogspot.com/2008/10/suisekis.html

BONSAIS
http://zurcir.blogspot.com/2008/10/bonsais.html

EL SUMO O LUCHA SUMO
http://zurcir.blogspot.com/2008/06/el-sumo-o-lucha-sumo.html

GEISHAS
http://zurcir.blogspot.com/2008/06/geishas.html

BELEN DE PAPIROFLEXIA - ORIGAMI
http://zurcir.blogspot.com/2007/12/navidad-belen-de-papiroflexia-origami.html

El dulce tradicional japones, el wagashi
http://zurcir.blogspot.com/2008/11/el-dulce-tradicional-japones-el-wagashi.html

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